Tópicos Literarios: Efectos del amor

TRABAJA CON 3 POEMAS DE MIGUEL HERNÁNDEZ

Leyendo los primeros versos de cada poema y sin leer el resto ¿cómo crees que se siente el poeta? ¿Cuál puede ser la causa de este estado?
El poeta se siente triste, desesperado, apenado, angustiado...
La causa puede ser su amada, que no le corresponde por cualquier motivo, porque ella no le ama o porque su amor es imposible.

Elabora una lista de las metáforas que utiliza Miguel Hernández para describir su estado.
En el primer poema se encuentran las siguientes metáforas: como si fuera un huracán de lava.. (v.2); besarte fue besar un avispero...( 2ªestrofa). En el segundo poema observamos estas metáforas: exasperadas fieras y de fraguas coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita (1ª estrofa); ¿No cesará esta terca estalactita de cultivar sus duras cabelleras como espadas y rígidas hogueras hacia mi corazón que muge y grita? (3ª estrofa). En el tercer poema las metáforas que encontramos son: Umbrío por la pena, casi bruno, porque la pena tizna cuando estalla (primer y segundo verso); Cardos y penas llevo por corona, cardos y penas siembran sus leopardos y no me dejan bueno hueso alguno (3ª estrofa).
Proporciona tú tres metáforas nuevas en la línea de las propuestas por Miguel Hernández. 
-La tormenta de mi alma se enfurece a medida que me olvidas
-Querría ser el viento que acaricie tu cabello en una tarde de otoño
-El cristal de mis ojos refleja la pena que siento por no tenerte a mi lado

A partir de estos poemas y de la información que puedas obtener en las entradas de Efectos del amor, elabora un texto argumentativo de unas quince líneas sobre el amor como fuente de dolor.   
El amor es como una fuente de dolor por varios aspectos. Cuando alguien está enamorado de otra persona y ésta no le ama a él, la persona que está enamorada solo puede sentir dolor debido a que no puede compartir su amor con esa persona a la que ama tanto. Ésta persona puede que sea feliz por que está enamorada de alguien y le hace sufrir a la otra persona a la que tenía enamorada.
También puede ser una fuente de dolor debido a que dos personas se aman pero su amor es imposible debido a cualquier motivo. Este amor imposible provoca dolor para ambas personas debido a que ningunas de ellas puede ser feliz junto a la persona especial con las que les encantaría psar el resto de sus días.
Por otro lado, aunque el amor puede ser una fuente de dolor, también es la mayor fuente de felicidad que una persona puede disponer ya que cuando dos personas se aman van a hacer todo lo posible para disfrutar de la vida, uno junto al otro. Por lo tanto, el amor puede ser una fuente de felicidad y de dolor a al vez.

TRABAJO A PARTIR DE LA CANCIÓN "ASÍ ESTOY YO SIN TÍ" DE JOAQUÍN SABINA.

¿Entiendes qué quiere decir Sabina con "Furtivo como el Lute cuando era el Lute"?.Busca información sobre la figura de este personaje para comprender totalmente este verso, y luego lo explicarás.
"El Lute" es un célebre fugitivo sobre todo en los años 1960 y más tarde escritor,  conocido por sus múltiples delitos y también por haberse escapado varias veces de al Guardia Civil.
Sabina, con esta frase, quería expresar que ahora que no está con su amada se esconde como el Lute, pero cuando éste era un delincuente no ahora, que es escritor.

Busca información sobre Chernobil y luego explicar el verso en que se hace referencia a esta ciudad.
El accidente de Chernobil, fue un accidente nuclear sucedido en la central nuclear de Chernobil el 26 de abril del 1986, considerado uno de los mayores desastres medioambientales producidos a lo largo de la historia. Se produjo durante una prueba en la que se simulaba un corte de suministro eléctrico, un aumento súbito de potencia en el reactor 4 de esta central nuclear, produjo el sobrecalentamiento del núcleo del reactor nuclear, lo que terminó provocando la explosión del hidrógeno acumulado en su interior. Esto produjo una gran expulsión de dióxido de uranio, carburo de boro, óxido de europio, erbio, aleaciones de circonio y grafito expulsados.
Sabina quería explicar que se sentía destrozado y quemado como el cielo de Chernobil ya que el cielo de esta ciudad tuvo y sigue teniendo una gran contaminación debido al accidente.
 
¿A qué se refiere la expresión "Telón de acero"?
Se refiere que se siente apartado, solo.

¿Qué adjetivo le pondrías a "como un barco sin polizones"?
"Me siento como un barco sin polizones" lo sistutuiría por "me siento aburrido", en el sentido de que al no tener a su amada si vida ya no es como una aventura.

¿A qué tópico nos remite la canción? Redacta un texto argumentativo de unas quince líneas en la que expliques tu conformidad o disconformidad con el contenido de la canción.
La canción nos remite al tópico de Efectos del amor, ya que Sabina explica como le hace sentir la ausencia de su amada.
Yo estoy conforme con el contenido de la canción, ya que cuando una persona está enamorada siente múltiples cosas y Sabina las explica con metáforas adecuadas. Además, este hombre puede sentir cosas por la aunsencia de su amada que a lo mejor otras personas no sienten, porque cada uno es libre y cuando dos personas están enamoradas no tienen porqué sentir lo mismo, aunque ambas compartan ese sentimiento de amor.

Cubre los huecos que hemos dejado en la letra de la canción que tienes al final de la lista de actividades . A continuación deberás proponer un antónimo para las palabras anteriores.

 

........EXTRAÑO/NORMAL........ como un pato en el Manzanares,

.......TORPE/ÁGIL.......como un suicida sin vocación,

.........ABSURDO/LÓGICO...........como un belga por soleares,

.....VACÍO/LLENO.................como una isla sin Robinson,

 

......OSCURO/CLARO........ como un túnel sin tren expreso,

.....NEGRO/BLANCO......... como los ángeles de Machín,

........FEBRIL/TRANQUILO.............como la carta de amor de un preso...

así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

 

......PERDIDO/SENSATO......... como un quinto en día de permiso,

como un santo sin paraíso,

como el ojo del maniquí,

.......HURAÑO/SOCIABLE....... como un dandy con lamparones,

como un barco sin polizones...,

así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

 

Más ......TRISTE/FELIZ.........que un torero

al otro lado del telón de acero.

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

 

....VENCIDO/VICTORIOSO.... como un viejo que pierde al tute,

......LASCIVO/PURO........... como el beso del coronel,

........FURTIVO/CLARO.........como el Lute cuando era el Lute,

............INQUIETO/TRANQUILO....... como un párroco en un burdel,

........QUEBRANTE/RESPETUOSO.........como un taxi por el desierto,

.......QUEMADO/FRÍO......... como el cielo de Chernovil,

.......SOLO/ACOMPAÑADO..........como un poeta en el aeropuerto...

así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

 

....INÚTIL/ÚTIL.............. como un sello por triplicado,

como el semen de los ahorcados,

como el libro del porvenir,

violento como un niño sin cumpleaños,

como el perfume del desengaño...,

así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

 

Más triste que un torero

al otro lado del telón de acero.

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

 

..........AMARGO/DULCE........como el vino del exiliado,

como el domingo del jubilado,

como una boda por lo civil,

...........MACABRO/GRATO.......... como el vientre de los misiles,

como un pájaro en un desfile...,

así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Más triste que un torero

al otro lado del telón de acero.

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

BUSCA OTRO POETA LÍRICO  GRIEGO
Otro poeta lírico griego es Semónides de Amorgos que escribió, por ejemplo, "Catálogo de mujeres" en el siglo VII a. C.

LOVE ACTUALLY
En esta película podemos obsevar varios tipos de amor: El primer caso sería el amor entre el primer ministro y su secretaria, que se llevan varios años de diferencia. Esto demuestra que la edad entre dos personas no importa en el amor. El segundo caso trata de un niño que le confiesa a su padre que está enamorado, pero el padre se ríe porque para el es muy joven para estar enamorado y sin embargo su hijo le dije que no. Aquí vemos como el amor puede llegar a cualquier persona de cualquier edad, desde niños hasta ancianos. También aparece un hombre y una mujer más mayores que no son capaces de decirse que se quieren. Hay otros casos en los que vemos como son los hombres los que se acercan a sus chicas y le confiesan que las aman. Y por último, vemos como una pareja se besa y la muchacha no se lo esperaba y le pide al joven que espere un momento, ella se va y cuando éste no le ve, ella salta de alegría. Con esta película nos damos cuenta de que el amor supera cualquier cosa como al edad o el orgullo.

POMPEYA
Pompeya fue una ciudad de la Antigua Roma ubicada  en la región de Campania, cerca de la moderna ciudad de Nápoles, fundada en el siglo VII a.C. Esta ciudad es famosa ya que fue enterrada por la violenta erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d. C. Después de excarvaciones que se han hecho, se han encontrado unas 2000 víctimas que mostraban el último momento de sus vidas. La ciudad moderna de Pompeya cuenta con 26.000 habitantes apróximadamente y forma parte de la provincia de Nápoles. Se ha convertido en un destino turístico popular de Italia.

Tópico Literario: Tempus Fugit

"EL TIEMPO ESCAPA" NACH

¿Qué tópico literario es el eje de la canción?
El tópico literario es el Tempus Fugit (El tiempo escapa)

¿Qué otro tópico podemos encontrar?
El Carpe Diem (Aprovecha el tiempo)

¿Qué tipo de vida critica el autor del tema?
El autor critica la vida material, en la que las personas solo se interesan en tener las cosas más caras y en presumir de ello, cuando lo cierto es que eso es lo menos importante, porque el dinero no trae la felicidad y no sirve tener muchas cosas materiales si luego no eres feliz. También critica a aquellas personas que solo piensan en el futuro, cuando lo importante es el presente.

¿Crees que hay que anteponer el disfrute a las obligaciones, que primero son las obligaciones o que todo es compatible? Redacta un breve texto argumentativo de unas 15 líneas en que defiendas tu postura acerca del tema.
Pienso que en el punto medio está la virtud, es decir, todos tenemos obligaciones y, como su propio nombre indica, estamos obligados a hacerlas para que podamos vivir en condiciones. Pero, por otro lado, hay que disfrutar de la vida ya que ésta es muy corta y si siempre nos preocupamos por el futuro nunca vamos a aprovechar el tiempo. No podemos anteponer el disfrute a las obligaciones, puesto que no tendríamos una buena vida de la que podríamos disfrutar. Por lo tanto es algo compatible: podemos cumplir con nuestras obligaciones como estudiar y trabajar, para tener una buena vida y poder disfrutarla.

INVESTIGA SOBRE DALÍ

Nombre: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
Nacimiento: 11 de mayo de 1904                 Lugar: Figueras, España
Fallecimiento: 23 de enero de 1989              Lugar: Figueras, España
Nacionalidad: española
Área: Pintura, dibujo, Fotografía, escultura, diseño y escritutra.
Educación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid.

Comentario
Salvador Dalí nació en una familia burguesa; su padre era notario de profesión, aunque siempre estuvo interesado en las bellas artes y su hijo heredó ese gusto. A los diez años Salvador Dalí ya pintaba y dibujaba retratos y paisajes con regularidad. En 1916 ya conocía el Impresionismo y el Divisionismo gracias a Ramon Pichot, un pintor que viajaba mucho a París. Su juventud la vivió en Madrid y en París. En Madrid comenzó sus estudios y en sus pinturas tanteaba el cubismo. En 1924 ilustró un libro por primera vez y se familiarizó con el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la academia por afirmar que no había nadie que pudiera examinarlo. En ese mismo año visitó por 1ª vez París, donde conoció a Picasso. En 1929 colaboró con el director de cine Luis Bañuel en un cortometraje, y también conoció a su futura esposa Gala. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo. La relación con su padre se rompió debido a que éste no quería que su hijo estuviera con Gala y tras echarle de casa, Dalí y Gala se casaron y se fueron a vivir juntos. Dalí llegó a Estados Unidos en 1934 donde expuso varias obras y levantó un gran revuelo en Nueva York, donde también ofreció junto a su mujer un baile de máscaras. Aunque Dalí fue expulsado del movimiento surrealista, en 1936 realizó una exposición surrealista en Londres. Edward James, un hombre adinerado, se convirtió en una gran amigo para él y le compró un gran número de obras. Con la Segunda Guerra Mundial, Dali y su esposa huyeron a Nueva York donde vivieron durante 8 años y Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales. Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña y se convirtió en uno de los pioneros de la holigrafía artística. La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión; también realizó otras actividades como anuncios, programas o campañas publicitarias. En 1982 recibió el título de Marqués de Púbol; en ese mimso año muere su esposa , Dali pierde la ilusión de vivir y tras varios intentos de suicidio, murió.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

Es una de las obras más célebres de Dalí pintada 1931, en la que ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia

MUCHACHA EN LA VENTANA

Es un famoso cuadro pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules (al igual que Picasso) y la muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925.


BUSCA OTRO TÓPICO EN EL SONETO DE QUEVEDO

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!

¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,

pues con callado pie todo lo igualas!





Busca el otro tópico que expresa el poeta en los versos tercero y cuarto.

Además del uso del tópico Tempus Fugit en el primer y segundo verso, Quevedo ha utilizado el tópico Poder Igualatorio de la Muerte, en el tercer y cuarto verso (señalado).

"FUGIT IRREPARABILE TEMPUS" EN EL POETA DE LUIS GÓNGORA

En este poema satírico Góngora no sólo refleja el tópico de Fugit irreparabile tempus. También hay ecos del Collige virgo y de la Descriptio puellae. Intenta localizarlos todos.

El Fugit Irreparabile Tempus podemos observarlo en versos como: ¡Qué se nos va la Pascua, mozas, qué se nos va al Pascua!; De caducas flores teje el tiempo sus guirnaldas; Vuelan los ligeros años y con presurosas alas nos roban, como harpías, nuestras sabrosas viandas;

El Collige Virgo Rosas lo encontramos en versos como: Mozuelas...., mirad no os engañe el tiempo, la edad y la confianza; no os dejéis linsojear de la juventud lozana; quered cuando sois queridas,

amad cuando sois amadas; mirad, bobas, que detrás se pinta la ocasión calva.

El tópico de Descriptio puellae lo vemos en versos como: Mozuelas las de mi barrio, loquillas y confiadas; Yo sé de una buena vieja que fue un tiempo rubia y zarca, y que al presente le cuesta

harto caro el ver su cara, porque su bruñida frente y sus mejillas se hallan más que roquete de obispo

encogidas y arrugadas; Por eso, mozuelas locas, antes que la edad avara el rubio cabello de oro

convierta en luciente plata.

"LA SIRENITA" DE DISNEY

"El momento es en esta laguna azul. Pero no esperes más, mañana no puedes. No ha dicho nada y no lo hará si no la besas ya".Estas palabras podemos escucharlas en este tema musical.
Explica cómo reflejan el tópico del tempus fugit.

En este tema musical se refleja el tempus fugit, ya que en ese momento la Sirenita estaba bajo un hechizo de la malvada Úrsula y no podía hablar. Si el príncipe la besaba antes del atardecer, se rompía el hechizo. Por ello el prícipe no podía esperar más, él tiempo pasa muy deprisa y si no lo hacía en ese momento, La Sirenita Ariel ya no volvería a hablar jamás.



Tópicos Literarios: Carpe Diem

          EL "BRINDIS" DE "LA TRAVIATA"

Elabora una ficha con los principales datos de la producción del autor de La Traviata que incluya sus principales obras.
Autor: Giuseppe Fortenino Francesco Verdi (conocido como Giuseppe Verdi)
Nacimiento: 10 de Octubre de 1813 (Francia)
Fallecimiento: 27 de Enero de 1901
Nacionalidad: Italiana
Ocupación: Compositor
Biografia: Tras acabar sus estudios en Busseto se convierte en organista de la Iglesia de su pueblo. Sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia que provocaba una exaltación nacionalista del pueblo. Sufre un período de dificultades personales por la muerte de su esposa y su hija y aumentó su madurez. En sus últimos años escribió obras no operísticas, y algunas de carácter religioso.
Obras destacadas: Rigoleto, La Traviata y Il Trovatore que componen su trilogía popular. Otras obras fueron Aida, Don Carlo, Otello y Falstaft.

Redacta un breve resumen del argumento de esta ópera
Esta obra se desarrolla en París y sus a fueras, alrededor del año 1850. El eje dramático está centrado en la protagonista, Violeta Valery, y se divide en tres actos (presentación, desarrollo y desenlace).
En el primer acto, Violettta Valery, una famosa cortesana, da una fiesta en su salón para celebrar su recuperación de una enfermedad. Uno de los invitados es Gaston, un conde, que trae su amigo Alfredo Germont que estaba enamorado de Violetta, a la que le declara su amor, pero ella lo rechaza por lo que Alfredo le entrega una camelia y le dije que regrese cuando ésta se haya marchitado. Violetta siente algo especial en él, pero cree que debe vivir la vida y no centrarse en un solo amor.
En el segundo acto, Violetta y Alfredo viven juntos y enamorados en una casa de campo. Cuando Alfredo se entera de que Violetta a vendido todos los bienes para abandonar su antiguo estilo de vida, éste se dirige a la ciudad para recuperarlos. Mientras, el padre de Alfredo les hace una visita y le pide a Violetta que deje a Alfredo, por el bien de la familia. Violetta se siente culpable y decide abandonar a su amado y continuar su vida sola.
En el tercer y último acto, Violetta se refugia en su antiguo estilo de vida. En una fiesta en la que Alfredo también estaba invitado, éste le ridiculiza delante de todo el mundo porque cree que le ha dejado por otro hombre. Violetta, se desmaya por la pena que siente y el barón Douphol, la escolta de Violetta, reta a un duelo a Alfredo. Ella se recupera, y declara su amor por éste. Meses después, la enfermedad de Violetta empeora y Alfredo, que ya sabe por qué ella le abandonó le reuga su perdón, pero ésta muere en sus brazos.

Centrándonos en el Brindis, vuelve a escucharlo antes de conocer su letra e intenta responder a estas cuestiones ¿qué tipo de sensaciones despierta en ti esta música? ¿Qué crees que celebran?
La música me despiertan una sensación de alegría de vivir y disfrute, de celebración de la vida y de la felicidad que sienten.
Celebran la felicidad que sienten porque viven felices. El Brindis aparece en el primer acto, en la fiesta de Violetta, cuando ésta celebra su recuperación de la enfermedad.

Lee ahora la letra con atención. ¿Coincide el motivo del brindis con el que propusiste en tu respuesta anterior? ¿Qué están celebrando ?
Si, celebran la vida, el disfrute del momento ya que ni el amor ni na felicidad son para siempre.


"LOS ESPINOS" DE LUIS CERNUDA.

¿Cuál es el tema principal del poema? ¿En qué versos se refleja con mayor claridad?
El tema principal es que debemos aprovechar cada momento de nuestra vida, y esto lo podemos observar, sobre todo, en la última estrofa.

¿A qué tópico literario hace referencia?
Este poema hace referencia al Carpe Diem, en latín "coge el día".

¿A qué se refiere la metáfora "antes de que la sombra caiga"? Busca en otros autores más metáforas que se utilicen para referirse al mismo concepto.
La metáfora se refiere antes de que llegue tu momento de morir, debes aprovechar la vida.
Hay otros autores que realizan poemas haciendo referencia a este tópico; un ejemplo es: Garcilaso de la Vega (utiliza la metáfora de "antes que la rosa se marchite).

El autor de este poema es Luis Cernuda. Busca información sobre él y redacta una ficha en la que recojas las principales etapas por las que pasa su producción, sus títulos más relevantes y las características más particulares de su obra.
 Luis Cernuda fue un destacado poeta y crítico literario español, mienbro de la Generación del 27. Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla y falleció en México, el 5 de noviembre de 1963.
desde muy pequeño se interesó por la poesía gracias a Bécquer y su profesor, Pedro Salinas, le apoya en sus primeras publicaciones.
Algunas características de la personalidad de Cernuda son la sebilidad y el dolor, y su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial de Garcilaso.
Su poesía consta de 4 etapas:
-La etapa inicial, en la que publica sus primeros poemas en 1927 con el título de Perfil del aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo— y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas como el amor y eros.
-Comienza el ciclo de la juventud publicando Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931 y revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo.  En Los placeres prohibidos la rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del poeta.
-El período de madurez comienza con Las nubes (1940 y 1943), un libro de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. También incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien espera el alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosa Ocnos (1942) esencial para entender su mitología del Edén perdido.
-En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) y Con las horas contadas, de 1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo  (1957). Es perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolación de la Quimera (1962).

Cernuda es autor de una obra crítica que ha permitido revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Su única obra de teatro fue La familia interrumpida, y se editó en 1985.

"A USTED" DE JOAN MANUEL SERRAT

a) ¿A quíén se dirige el autor? ¿A qué prototipo social representa esta figura?
El autor se dirige a aquellas personas que están obsesionadas con el trabajo, que solo se preocupan por tener muchos bienes materiales y no les importa otra cosa más que el dinero.
Esta figura representa, prácticamente, a la mayor parte de la sociedad porque pensamos que la felicidad está en las cosas materiales, cuando eso no es verdad.

b) ¿Qué le propone?
El autor le propone abandonar su rutina diaria de trabajo y estrés, de abandonar todas las pertenencias, de realizar lo que verdaderamente desee realizar y aprovechar el tiempo disfrutando de la vida.

c) ¿Con qué tópico literario relacionarias esta propuesta?
La relacionaría con el Beatus Ille o el Contemptu Mundi, que desprecia la socieda y valora la vida apartada de ella.

d) ¿Por qué crees que el protagonista es un hombre? ¿Por qué no ha elegido a una mujer?
Creo que es un hombre, ya que son ellos los que suelen ocuparse de los temas de negocios y además, los hombres se suelen interesar más en el dinero.
No ha elegido a una mujer ya que estás suelen ser amas de casa o suelen conformarse con el sueldo que les den, no son tan ambiciosas como los hombres.

e) ¿Qué otros consejos le darías ?
Otro consejo sería que pasase más tiempo con su familia, o que aprovechara el tiempo en hacer las cosas que más le gusten y que no puede hacer debido a que pasa ese tiempo en el trabajo. También podría organizarse el tiempo de tal manera que podría hacer todo.

VIVE DEPRISA

James Dean
Fue un actor estadounidense que nació el 8 de febrero de 1931 y murió el 30 de septiembre dle 1955. Vivieron en Marion, en el estado de Indiana, aunque se mudaron a Santa Mónica, California. James siempre había estado muy apegado a su madre, pero cuando ésta murió a causa de un cáncer, James se fue a vivir con la hermana de su padre a una granja en Fairmount. Había tenido una gran amistad con el pastor Reverendo James DeWeerd, aunque más tarde, tras la muerte de James Dean se desveló que en realidad, éste sufría abusos sexuales por parte del pastor. James fue una gran atleta y estudió dramatización. Ya había representado varias obras y con 18 años se mudó a los Ángeles para estudiar en al Universidad de California. A partir de 1947 comenzó a conseguir pequeños papeles y participó en anuncios y en películas como Fixed Bayonets, Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, The Immoralist y Trouble Along the Way. Finalmente, James consiguió convertirse en actor de cine cuando protagonizó en 1954 Al este del Edén o también otras como Rebelde sin causa y Gigante.
Mientras grababa esta película, James se había comprado un Porsche Spyder 550. Iba a participar en una competición, pero antes decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros. Entonces, otro coche a gran velocidad se chocó junto a él aunque James había intentado esquivarlo. James murió a al edad de 24 años.

BÚSQUEDA DE SINÓNIMOS EN LA CANCIÓN DE JOAN MANUEL SERRAT
                                                        
                                                         Hoy puede ser un ....BUEN..... día

......PIÉNSALO....... así

aprovecharlo o que pase de largo,

depende ....SOBRE TODO........ de ti.

Dale el día libre a la experiencia

para .......EMPEZAR........,

y recíbelo como si fuera

fiesta de guardar.

No .........PERMITAS.............. que se esfume,

asómate y .......VIVE................la vida a granel.

hoy puede ser un gran día

¡ duro con él !

Hoy puede ser un gran día

donde todo está por ......ENCONTRAR..........

si lo ..........UTILIZAS........como el ánimo

que te toca vivir.

Saca de paseo a tus instintos

y ........PONLOS.............. al sol,

y no ..............DISTRIBUYAS.........los placeres,

si puedes, ...DELPILFÁRRALOS.......

Si la rutina te ......MACHACA........

dile que ya basta de........VULGARIDAD.......,

hoy puede ser un gran día

date una oportunidad.

Hoy puede ser un gran día

imposible de ......RESCATAR......,

un ejemplar único

no lo dejes escapar.

Que todo cuanto te .....ENVUELVE.......

lo han puesto para ti

no lo ........VEAS........desde la ventana

y siéntate al .....CONVITE............

........LUCHA..........por lo que quieres

y no .......TE IRRITES............si algo no anda bien,

Hoy puede ser un gran día ,

y mañana también.

¿Por qué crees que se ha incluido esta canción en el tópico Carpe diem?
Creo que esta canción la han incluído al tópico de Carpe Diem porque el autor intenta animar y convencer de que todos los días pueden ser buenos y podemos aprovecharlos dependiendo de nosotros; cada día es único y no lo podemos volver a vivir; y que aprovechemos el momento realizanzo cosas que nos den placer, de tal modo que disfrutemos de la vida.

CATULO

 

Máximo representante de los poetae novi o neotéricos, es el único autor del que se nos han conservado todos sus poemas y uno de los poetas latinos más populares hoy día.

Aunque parte de su atractivo radica en su versatilidad, se le recuerda ante todo como poeta amoroso y en esto influyó sobremanera en los grandes elegíacos que le sucedieron: Tibulo, Propercio y Ovidio; efectivamente, fue el primer poeta latino que describió el desarrollo de un proceso amoroso de una manera profundamente intensa.

 Cayo Valerio Catulo, nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, pero intensa, aunque sin acontecimientos extraordinarios. Era hijo de una familia provinciana, que aún sin grandes bienes de fortuna, pudo dotarle de una excelente educación y facilitarle un trato social elevado: políticos, aristócratas, intelectuales. Su padre se preciaba de la amistad con César, sentimiento que Catulo no compartía. Tuvo poca inclinación por los cargos oficiales y el comercio, y gustaba, por el contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de las mujeres, del arte poético...

El actual Corpus Catuliano que poseemos consta de 116 poemas y podemos vertebrarlo en tres partes claramente diferenciadas:

-La primera parte, del poema 1 hasta el 60, comprende poemas líricos cortos, en metros y contenidos variados: Así encontramos incidentes de la vida diaria, expresiones de amistad, sátiras, críticas políticas, poemas de amor e, incluso, un himno a Diana y la traducción (51) de un célebre poema de Safo.

-La segunda parte, del poema 61 hasta el 68, se caracteriza por una mayor extensión de las poesías e importancia del asunto: himnos nupciales, elegías epistolares, y hasta una breve epopeya con motivos mitológicos.

-La tercera parte, del poema 69 hasta el 116, se caracteriza por su forma métrica común, el dístico elegíaco, y además porque expresa los sentimientos del poeta de una forma más tradicionalmente romana.

Catulo escribió dos modos de poesía:

 

-poemas yámbicos o mélicos (de corta extensión) y epigramas en dísticos elegíacos, que en su mayoría reflejan sentimientos personales o impresiones vividas.

 

-poemas total o predominantemente narrativos, en los que o no se alude en absoluto a su persona o sólo para dar pretexto a una extensa digresión, donde el preciosismo y la precisión técnico-poética dominan absolutamente.

Catulo se nos presenta como la figura más destacada entre los poetas jóvenes de su época, que buscaban la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos, tanto en los poetas cultos y esmerados de la época helenística, como en los poetas líricos más directos de siglos precedentes, como Safo.

En él se resumen todas las características de los neotéricos en cuanto a temática: poesía erótica,  descripciones de la naturaleza, pasquín político, sátira privada, epitalamios de influencia mitológica...

Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia de los líricos griegos: preocupación por la consecución de formas perfectas, selección del vocabulario, introducción de nuevos metros y temas, sentimentalismo y plasmación de vivencias personales.

En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves, con momentos de abatimiento y autodestrucción. La pasión desencantada junto con el angustioso drama de la muerte de su hermano le hacen llegar a una revelación íntima que llena de luz su alma, indecisa entre el odio y el amor: llega la hora amarga de la resignación.

 La angustia catuliana, el dolor que apenas encuentra alivio, son el testamento profundamente humano del primer elegíaco que intentó sobrellevar la carga de un amor burlado, de una vivencia asumida en su integridad y que, gracias a ello, pudo proporcionarle una visión trascendental y serena a su existencia.

 

POEMA DE HERRICK

 

Gather ye rosebuds while ye may,

Old Time is still a-flying:

And this same flower that smiles to-day

To-morrow will be dying.

 

The glorious lamp of heaven, the sun,

The higher he's a-getting,

The sooner will his race be run,

And nearer he's to setting.

 

That age is best which is the first,

When youth and blood are warmer;

But being spent, the worse, and worst

Times still succeed the former.

Then be not coy, but use your time,

And while ye may, go marry:

For having lost but once your prime,

You may for ever tarry

 

En este poema podemos observar el tópico de Collige Virgo Rosas, sobre todo en el verso 13.

 

El cuadro es de John William Waterhouse y representa a este poema.

Tópicos Literarios: Collige virgo rosas

COMPARANDO A NERUDA Y A RONSARD

a) Realiza el análisis métrico de este poema.
Este poema es un soneto, formado por dos cuartetos y dos tercetos, en total son 14 versos. Cada verso es de 14 sílabas, versos alejandrinos y por lo tanto de arte mayor. Por otro lado, la rima que observamos es:
ABAB
CDCD
EEF
GGF

b) Resume el contenido de los dos poemas.
En el poema de Ronsard, éste le dice a Helena que aproveche su juventud, que disfrute de cada momento, porque en el futuro, cuando ella sea anciana y esté sola se dará cuenta del tiempo perdido; aunque ya será demasiado tarde porque él estará muerto y no podrá tenerle.
 Por otro lado, en el poema de Neruda, le dice a la niña que aproveche su juventud y su adolescencia, la etapa de la vida en la que surge el amor por primera vez,  pero que lo haga de buena forma, de manera responsable y junto a él, porque en el futuro, cuando ella se acuerde de él se dará cuenta de que lo ha perdido y ya estará demasiado lejos para recuperarlo.

c) ¿De qué manera se refleja el tópico de Collige virgo en ambas composiciones?
Tanto en el poema de Ronsard como en el de Neruda, encontramos el tópico a lo largo de todo el poema, cuando ambos le cuenta su desgraciada vida de anciana. Pero sobre todo, lo podemos observar en la última estrofa del poema de Ronsard, cuando le dice que añorará su amor en el futuro y por ello no debe esperar nada de éste y debe recoger las rosas de la vida, es decir, disfrutar de cada momento. También en la última estrofa de Neruda, cuando le dice que si no aprovecha su juventud se dará cuenta de su pérdida demasiado tarde.

d) Indica las figuras literarias que encuentres en el soneto de Neruda
En el poema de Neruda podemos encontrar varias figuras literarias como el apóstrofe, cuando se dirige a la niña, sobre todo en el primer verso; la antítesis en el primer verso, (vieja y niña) y en el noveno (amor y pena); el paralelismo de los dos primeros versos de la segunda y tercera estrofa (Yo estaré tan lejano...); la elipsis, en el tercer verso (Tendrás los senos tristes de amamantar tus hijos), falta una "a", ya que sería: amamantar a tus hijos; el políptoton, en el sexto y séptimo verso (nevar y nieves); el símil, en el décimo verso (como un ánfora plena); la personificación en la tercera estrofa (el amor y la pena... estarán condenados a morir en mis manos); la aliteración, en el quinto y sexto verso de la "r"; y la metáfora, en la segunda estrofa (tus manos de cera ararán el recuerdo de mis ruinas desnudas).

DISCUSIÓN SOBRE EL COLLIGE VIRGO ROSAS

a)¿Sigue vigente este tópico hoy? En caso afirmativo, ¿en qué culturas?
Este tópico si sigue vigente, por ejemplo varias culturas como la islámica o la induísta.

b)Teniendo en cuenta que la esperanza de vida ha ido aumentado .. ¿hoy en día se aplicaría el tópico a jóvenes de quince o dieciseis años, a quienes iba dirigido en su momento?
No, porque en al actualidad las jóvenes de quince y dieciseis años se las consideran aún niñas, y que no están preparadas para casarse y tener hijos, como en el pasado. Actualmente, este tópico se dirige a las jóvenes de 25 años en adelante.

c)¿Crees que este tópico podría relacionarse con el excesivo culto al cuerpo que se plantea la sociedad hoy en día?
Si, porque los hombres prefieren a mujeres guapas, jóvenes y con buen cuerpo, porque si las mujeres lo descuidan tendrán menos oportunidades de encontrar a un hombre ya que estos no se fijarán en ellas.
d)¿Qué opinas de este tópico?
De este tópico pienso que lo primero que deben hacer las jóvenes es disfrutar de la vida, que es muy corta y no hay que preocuparse tanto en buscar un hombre. Si es cierto que a una determinada edad, es bueno estar casados y tener hijos, pero las jóvenes no deben preocuparse ni centrar su vida en ello, ya que algún día llegará su momento.

PASATIEMPOS

Esta sopa de letras está inspirada en el tópico de collige, virgo rosas.
Busca en ella cuatros sustantivos, dos verbos y un adjetivo relacionados con el tópico.

C G E R I E M X W A Q Z J D F

W I W H X A E X H Y X O F X B

D D M A A O G R E L R K Q T O

S O H D C H Q O R I P Q C D F

 

D N V V S L B S M R R F K C K

F C X I E K B A O P D X Y K U

Z E K E R Y Z S S I Q X L F Y

J L N R F A M G U Y D M J J K

W L V T T K R G R L T Q E A P

E A U E K D B V A Y K G U G G

L R E J O N O D B Y R N A C S

D F L B I U W M X X F N Y U E

I R A Y Z G Z J O B R U D L Z

A M N G Z F I Z T A U U E L G

S M V R J I E M N I W B B U V

Completa con: doncella, rosas, fresca, advierte, vuelan, días, hermosura

Coge __DONCELLA___ las__ROSAS____ purpureas en cuanto su flor nueva y_FRESCA_ dura y_ADVIERTE_ que con ellas presurosas____VUELAN___ así tus_DÍAS_ y tu_HERMOSURA_.

Tópicos Literarios: Descriptio Puellae

Tu tarea comenzará investigando acerca de algunas obras maestras de la historia del arte y acerca de sus autores. Como resultado, has de elaborar un breve comentario sobre el autor y la obra.
Además, tienes que inspirarte en una de ellas para componer un poema que refleje el tópico de la descriptio puellae.

1ª Obra: El nacimiento de Venus.

Pintura realizada en1484 por Sandro Botticelli, pintor cuatrocentista italiano nacido en Florencia en 1445. Fue el menor de cuatro hermanos y a los 14 años se convirtió en aprendiz de Fray Filippo de Lippi, quien le influyó en su forma de pintar. También trabajó junto a Leonardo da Vinci. En 1470 ya tenía su propio taller y con solo 30 años ya había pintado obras destacadas. Murió en Florencia, el 17 de Mayo de 1510.
Esta obra está pintada sobre lienzo, y se conserva en la Galería de Uffizi (Florencia). Se cree que fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para adornar Villa di Castello y la intérprete que hizo de Venus se llamaba Simonetta Vespucci una musa florentina elegida por los Médici.
El cuadro representa la llegada de Venus a la costa después de haber nacido entre las olas ya que,  según cuenta la leyenda,  ella era la diosa del amor y nació cuando Cronos le cortó a su padre, Urano, los genitales y los lanzó al mar. A la derecha del cuadro aparece  la ninfa Primavera, que la espera con una manto rojo para cubrirla, y que lleva en el cuello una guirnalda de mirto, la planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.

2º Obra: La joven de la perla.

Obra también conocida como Muchacha con turbante. Es una de las obras maestras de Johannes Vermeer, uno de los pintores neerlandeses más importante del arte Barroco, nacido en el 1632. Tiene una obra completa reducida (solo se conoce 35 cuadros), y aunque sus primeras obras fueron de tipo histórico, alcanzó el éxito con su pintura costumbrista. Formó parte del gremio de San Lucas en el 1653, y en ese mismo año se casó con Catharina Bolnes, con la que tuvo 15 hijos. Su situación económica no era muy buena, ya que solo hacía dos cuadros al año, aunque éstos fueron alcanzando altos precios.  A causa de la Guerra Franco-Neerlandesa dejó de vender cuadros y su condición económica empeoró. En 1675 murió a causa de una enfermedad.
En La joven de la perla, Vermeer alcanzó un efecto de gran naturalidad; los ojos de la joven se convierten en la esencia del cuadro y los labios son el segundo centro de atención, todo esto se complementa con el gran modelado del rostro.

POEMA (1ª Obra)

 

Venus, joven diosa del amor

con rostro de gran hermosura,

en sus mejillas un rosado color

que provoca alcanzar la locura.

 

En una concha desde el mar vino

atraida a la costa por las olas

un largo cabello de oro fino

que la cubre y forma caracolas.

 

Un cuerpo de blanca nieve

unas manos dulces y delicadas

 y un cuello de cisne tiene.

Bella y pura criatura del cielo
me enloqueció tan solo tu mirada
moriré sin tu sincero te quiero.
 



OPINIÓN PERSONAL

Pienso que este libro es entretenido, ya que se relatan distintas historias y así no es tan aburrido. Además son historias peculiares y que llaman la atención de los lectores, en las que por ejemplo los protagonistas son objetos. Aunque sean historias diferentes, todas tienen un tema en común: el amor, aunque desde distinto puntos de vista: el amor adolescente, entre parejas, entre padres e hijos, y amor a uno mismo. También me ha llamado mucho la atención el lenguaje coloquial y el uso de vulgarismos de algunos de los relatos. Sin embargo para mí, algunos de los textos tienen un lenguaje complicado y me ha costado comprender algunas historias. En general el libro no ha estado mal, pero no ha sido uno de los libros que más me ha gustado porque no es el tipo de libro que me gusta.

"LA LLEGADA DE LA SABIDURÍA CON EL TIEMPO"

1.-Haz un recorrido por los espacios que se describen en la historia.
En primer lugar, aparece Temple Villas. Posteriormente aparece Arbour Hill que es una prisión. Cerca de la ésta encontramos el Cementerio de los Héroes en el que estaban enterrados los fusilados. Después aparece Manor Street, la calle de la peluquería Options. También está el pub Glimmer y el mercado de patatas Sraid San Micein. Después está Moore Street, la calle donde Old M. compraba tomates.Y por último un pub, Kavanaght.

2.-Haz también una relación de los personajes.
Los personajes que aparecen en esta historia son:
-Old M: es el protagonista.
-Eyre: es el guardia señor de la Prisión Tom.
-O'Leary: vecina de Old M.
-Bill: es prisionero de la cárcel y hermano de Eyre.
-Mullen: es el barbero.
-O'Grady: es camionero, homosexual y es criticado por Mullen, su compañero.
-Maggie: es la camarera del púb Glimmer.
-Morgan: es un anciano sordo.
-John Bruton: invita a Old M. a unas copas.
-Otros personajes: Grant y Abraham Lincoln.

3.-¿Qué rasgos físicos y de carácter definen a Old? ¿Quiénes nos proporcionan los datos?
Old, físicamente, es escuálido, débil y feucho. Personalmente, es tímido, reservado y suele estar triste. Estos datos nos lo proporcionan el resto de personajes a lo largo de la historia.

4.-¿Qué función crees que tiene el perro en la narración?
El perro es un reflejo de Old. También es débil, flacucho y feo y Old se identifica con él y al verse tan mal se da cuenta de que tiene que cambiar, que no puede seguir siendo así.

"LA LUZ DE YOKO"

1.-¿Quién es la Yoko?
La Yoko es la televisión portátil del niño, con la que ve su serie favorita Hell's Kingdom y donde sale su personaje favorito, Baby Devil.

2.-¿Cómo interpretas el final de la historia?
El final de la historia es como una comparación entre los dibujitos animados y el niño y su padre, ya que en la pantalla se veía como un demonio mayor, porque era canoso, y fumador, porque tenía los dedos manchados de nicotina, (características que tenía el padre) abrazaba y cuidaba de Baby Devil, (éste representaría al niño). Después, como el niño no podía dormir, el padre le permitió que se acostara con él y su madre.

"UNA FLOR BLANCA PARA LOS MURCIÉLAGOS"

1.-Al comienzo del relato hay un tránsito temporal que nos ayuda a comprender cómo y por qué ha llegado el protagonista a desempeñar su oficio ¿Puedes explicarlo?
El protagonista cuenta que su nariz tiene una capacidad especial de oler muy bien a grandes distancias, y que desde pequeño su abuelo lo metía en una cuba y la limpiaba. Su oficio actual es policia.

2.-¿Cómo encuentra el protagonista a Don?
Cuando el protagonista estaba en el tanque, su nariz le dijo que debería salir de allí por lo que abre la trampilla y lo primero que oye es la carcajada de Don.
Después, una noche, una señora mayor fue a la comisaría para denunciar que el protagonista de una serie de televisión quería asesinarla. Dani, para que estuviera tranquila la acompaña a casa y le pide que descanse, y él estará allí protegiéndola. Cuando ella se va a la cama, Dani se da cuenta de ella es la madre de Don, y que éste es el niño que está demasiado ocupado para estar con ella.

3.-El final de la historia tiene un viso cómico. ¿En qué consiste?
Consiste en que cuando la mujer mayor se despierta le confiesa a Dani que por la noche pierde la cabeza, aunque ella lo niegue por la noche. Dani decide llevarla a donde está Don y le pide que pase tiempo con ella. Al haber hecho una buena acción, se sentía tan bien como se le refregase las tripas con una escoba de retama.

"DIBUJOS ANIMADOS"

RESUMEN

Mary es una guionista contratada para hacer una serie de dibujitos animados, protagonizados por Fat Fatty, que se alimenta de salchichas de cerdo. Su ex amante, Hach Cock, es el guionista de una serie protagonizada por Green Grun y que come salchichas vegetales, por lo que estaban en competencia. Pero una noche hubo una gran tormenta, y Mary tenía miedo, por lo que llamó a Hach Cock para que fuera a su casa para que estuviese con ella. Cuando se presentó allí, le dijo que iba a matarla porque estaba acabando con su vida; ella para evitarlo le convenció de que acabaría con Fat Fatty por él y le creyó. Cuando Mary fue a prepararle la cena, utilizó unas cápsulas de veneno fulminante para acabar con él, porque no pensaba dejar la serie.

"LAS COSAS"

1.-¿En qué figura literaria se basa este relato? ¿Quiénes son los narradores? ¿Cuál es la sorpresa final del relato, quién es el verdadero asesino?
- Este relato se basa en la personificación, ya que se le atribuye a las cosas la capacidad de hablar.
- Los narradores son las cosas personalizadas de la casa del joven (el Reloj de pared, Hamlet, la Televisión, el Cenicero, la Pistola y la Oscuridad) y ellos nos cuentan lo que ha ocurrido entre el muchacho y la joven. Sin embargo, éstos también son personajes de la historia y hay un narrador principal, que no se sabe quién es y es el que dice quien habla en cada momento y las cosas que van pasando entre los objetos.
- El verdadero asesino es la pistola, ya que como dijo la Oscuridad, es una cínica.

"CONGA, CONGA"

1.- "Los puñales del reloj se batían en el duelo" ¿Qué figura literaria aparece en esta frase? Explica su significado.
Aparece la personificación, ya que se le atribuye a los puñales del reloj una cualidad o una acción humana (El duelo entre ellas).
El significado de esta frase es que las agujas formaban un águlo de 180º, es decir, una estaba frente a otra, como si se batiesen en duelo.

"LA CHICA DEL PANTALÓN PIRATA"

1.-¿En qué consistía la misión de los dos hombres?
La misión de los hombres consistía en llevar a cabo un plan: colocar una bomba bajo un puente por el que iba a pasar el Bestión en su coche y así acabar con él.

2.-¿Qué cosas de su pasado los unían?
Los dos hombres estaban unidos ya que ambos habían sido porteros, aunque de equipos de fútbol diferentes; además, a ambos les gustaba fumar tabaco negro.

3.-¿Qué significa la expresión "el que no miraba permanecía silente y pétreo, apoyado en el muro"?
Esta expresión significa que la persona que no tenía el turno de vigilar y controlar como iba el plan, tomaba un descanso pero atento por si pasaba algo inesperado.

4.-En la historia hay una mezcla de planos temporales e incluso una mezcla entre realidad y ficción ¿Puedes explicar en qué consiste?
La mezcla consiste en que el narrador aparece al final de la historia, como si estuviese hablando con su hija sobre un cuento que está escribiendo sobre todo lo que aparece durante el relato, y aunque parece que están fuera de la obra y la vez entán dentro ya que mientras el narrador le cuenta a su hija de qué va el cuento que está escribiendo se produce la explosión de la historia.

5.-¿Cuál es el acontecimiento dramático de esta narración?
El acontecimiento dramático es que la chica, aunque no formaba parte del plan y la Organización no quería matarla ellos tenían que cumplir la misión por lo que explotó la bomba y se sobreentiende que ella muere.

"EL INMENSO CAMPOSANTO DE LA HABANA"

1. En este relato aparece la metonimia como procedimiento caracterizador de los personajes. ¿Puedes decir dónde? También encontramos una "animalización" y un símil para caracterizar un fenómeno de la naturaleza. Dí dónde.
La metonimia la podemos encontrar cuando se cambian los nombres de las personas del bar por el número de la taza utilizada por las mísmas. (Líneas 119, 120 y 121). La animalización se localiza en la página 120, cuando la taza número 5 dice: ¡Cierra el pico animal!. Y por último, el símil se encuentra en la página 119, cuando compara la calle marinera con el océano.

2.-¿Cuál había sido el oficio del tío Amaro en La Habana? ¿Por qué volvió?
El oficio del tío Amaro en La Habana era jardinero mayor en el cementerio Cristóbal Colón. Éste volvió a casa porque prefería su vida en Galicia.

3.-El narrador cuenta el final de la historia y nos ofrece dos posibilidades ¿Cuáles son?
El niño cuando se despertó, observó que su tío ya no tenía su diente. Metieron a Amaro en un nicho en la aldea de Néboa. La otra posibilidad, y es la que pensaba el niño, es que su tío estaba en alguna aduana y con su diente en la mano para pagar el billete y volver a la Habana.

EL MÍSTER Y IRON MAIDEN

1.-¿A quiénes se refieren en el título de este cuento?
El míster es el entrenador del equipo de fútbol del Deportivo de Coruña, pero se refiere al padre del niño, ya que éste le dice a su padre que él es un burro como el entrenador. Iron Maiden es el dibujo animado que aparece en la camiseta del joven, pero se refiere a éste. Es una comparación entre ellos.

2.-Señala en este relato la introducción o planteamiento, el nudo (haciendo un resumen del mismo) y el desenlace.
El planteamiento de este relato se encuentra desde el principio hasta la línea 16, donde se explica que un padre y su hijo están viendo un partido de fútbol por la televisión. El nudo lo podemos encontrar a partir de la línea 16 hasta que se dice que todo es un recuerdo del joven. En éste se cuenta que el joven, tras haber discutido con su padre, sale de su casa muy enfurecido y se emborracha. A la mañana siguiente va a trabajar con su padre (que es percebrero), pero él tiene resaca por haber bebido y cuando se queda a cargo de la barca, pierde el control de ésta y su padre tiene un accidente. Y por último, el desenlace se encuentra en las últimas líneas del texto, cuando se compara al joven con Iron Maiden.

3.-¿Quién piensas tú que es el protagonista? ¿Por qué?
El protagonista es el joven, ya que todo lo que ocurre en la historia ocurre alrededor de él y dependiendo de las acciones del mismo.

CARMIÑA

1.-¿Cómo se describe el paisaje en este relato?
Se describe brevemente: Brezos, cuatro cabras, gallinas peladas y una casa d emanipostería con una higuera medio desnuda. Eso es todo lo que era Sarandón.

2.-¿Quién es Tarzán?
Tarzán era el perro de Carmiña, y siempre esta con ellos. O'Lis de Sésamo lo odiaba, porque el perro no les dejaba a él y a Carmina estar solos y siempre estaba ladrando rabioso contra él. estaba tan harto de ese perro que una noche, fue a Sarandón con una vara de aguijón, y cuando vio al perro junto a la puerta, se la metió en la boca y lo mató.

USTEDES SERÁN MUY FELICES

1.-¿Cuál es el rasgo de carácter más sobresaliente del doctor Freire?
Era un hombre muy religioso. También presumido, ya que antes de que el doctor Kimball estuviera en su casa, estaba pensando en como le contaría las anecdotas a sus amigos y como presumiría de haber tenido a uno de los científicos más importantes alojado en su casa; por ello le importaba mucho lo que pensasen de él.

2.-¿Qué simboliza en realidad el cuadro para Fina?
En realidad este cuadro no le gustaba a Fina, pero había sido pintado por Laxeiro, el pintor más cotizado del país en esa época, por lo que le proporcionaba al matrimonio un gran prestigio social que era una de las cosas más importantes de aquella época.

3.-Explica el significado del título, qué sentido tiene en la historia.
El título del cuento, Ustedes serán muy felices, es la frase que les dice el doctor Freire a los invitados cuando Andrés les lee el futuro y ve que no es muy bueno. También Andrés se lo dice a Fina, cuando ésta le pregunta si lo que el había dicho anteriormente sobre su futuro era cierto. Esta frase es utilizada para quedar bien con la otra persona, sea cierta o no, y demuestra que las cosas nunca son como parecen ser; como el cuadro que aparece en este relato en el que se representa el mundo como un carnaval, donde todo es mentira, las apariencias engañan. Un ejemplo claro del texto es Andrés y Reme, parecían ser un matrimonio feliz pero no lo es, ya que no tuvieron hijos.

SOLO POR AHÍ

1. En el relato titulado "Solo por ahí" Se sobrentiende un conflicto generacional entre los padres y un hijo. -¿Puedes explicar en qué consiste?
La historia comienza con el diálogo entre unos padres preocupados por su hijo, ya que éste había salido y eran ya las cuatro de la mañana y aún no había vuelto. El padre está enfadado porque piensa que Miro está mal educado, que se merece de vez en cuando alguna que otra bofetada como su padre le daba a él por cualquier mínima falta de respeto; sin embargo la madre piensa que eso no es necesario. El padre intenta tranquilizar a la madre diciéndole que seguramente se habría quedado en casa de un amigo y que llamarían más tarde. Intentan dormir un poco y sobre las ocho llaman a casa de los amigos de Miro pero parece ser que no está en ninguna de las dos casas. El padre se va a trabajar y una de las veces que llama desde una cabina telefónica, la madre le dice que Miro ha vuelto a casa, y que ha estado solo por ahí.
 Miro siente que sus padres no le comprenden, sobre todo su padre, que para él era un gruñón que se burlaba de él delante de sus amigos, y por ello Miro no está a gusto en casa. Por otro lado, su padre piensa que Miro es un chico raro y que no hace nada, y por ello necesita espabilarse y darse cuenta de cómo es la vida. Sin embargo la madre está en medio de ellos dos: por un lado no puede dejar de lado a su hijo y darle toda la razón a su marido. Pero también piensa que su marido se pasa con él.

2.-¿Qué recurso utiliza el autor para informarnos de que el hijo ha vuelto a casa?
El autor utiliza la retroalimentación, la respuesta del padre. Nosotros no sabemos que le dice su mujer exactamente, pero podemos sobreentender que le dice que el niño a vuelto ya que el padre le pide que le pase con él.

3-¿Qué nombre recibe ese tipo de desenlace que tiene la historia? ¿Qué se sobrentiende que ocurre después?
Este desenlace es abierto, ya que no quedan las cosas claras. Se sabe que Miro vuelve a casa y que el padre sube al coche para volver a casa, pero nada más. Acaba de tal manera que parece que hay una continuación, pero no la hay.
El padre parece como si estuviera demasiado cansado y se imaginase que Steven Tyler estuviese a su lado y le dijese que condujera a él. No sé lo que podría pasar después, puede que un accidente ya que estaba muy cansado, necesitaba dormir y se le caían los ojos.

¿QUE ME QUIERES, AMOR?

El poema se titula "Amor constante más allá de la muerte". ¿Qué piensas que tienen en común ambas obras?

Tienen en común que tanto Francisco de Quevedo (autor del poema), como Tino (el protagonista de la historia), están enamorados y lo siguen estando después de morir; piensan que su amor es tan fuerte que durará aunque mueran. En el primer caso, se descubre por el título del poema, y también por la última estrofa donde dice que aunque deje su cuerpo, éste se convertirá en ceniza, y esta ceniza será polvo enamorado. En el caso de la historia, Tino está enamorado y todo lo que hace, lo hace pensando en ella y por ella. Cuando el muchacho muere, sigue pensando lo mismo de ella, y sigue soñando que ellá alguna vez también le amará.

 

ANÁLISIS

-Tipo de narrador: Personaje narrador o focalización interna (en primera persona). La focalización interna es múltiple, ya que halan diversos personajes (Dombo, Lola y el hombre del banco quese enfrentó a Tino).

- Trama:

*Tipo: es una narración ficticia, una historia inventada que no ha sucedido en la realidad. Y es verosímil, ya que es es una historia creíble.

*Partes:

1. Planteamiento: la historia comienza con un sueño, en el que aparecen el protagonista y su amada. Posteriormente, el protagonista comienza a hablar de lo que había hecho aquel día a primera hora, ir a ver Lola, su amada, al híper donde ella trabajaba.

 

2. Conflicto: Tino y su amigo Dombo planean atracar un banco y cuando están a punto de escapar, uno de los presentes les contraataca. Dombo logra escapar, pero Tino no tiene la misma suerte.

 

3. Acción: el atraco al banco.

 

4. Desenlace: el desenlace es cerrado ya que queda todo claro. Tino muere, pero sigue enamorado de Lola. Su amigo Dombo pudo salvarse y junto a su madre, vecina y algún que otro amigo están en el tanatorio llorando por él.

 

-Estructura narrativa: es una estructura no lineal porque el texto comienza con el final, y luego aparece una analepsis o flash-back, en el que cuenta que es lo que ha hecho durante el día para llegar a ese final. También alterna hechos del pasado (cuando habla de su vecina).

-Personajes:

TINO···>  Según su presencia, es el protagonista de la historia y el que la cuenta.

Según su caracterización, es un personaje modelado psicológicamente o redondo, ya que sus rasgos cambian a durante la obra. Según su función, es actante ya que hace que la historia avance.

LOLA···> Según su presencia, es un personaje secundario puesto que no aparece mucho pero sin ésta, la historia no tendría sentido. Según su caracterización, es un personaje arquetípico o plano, ya que no varía. Ella es la "amada". Según su función, es actante.

DOMBO···> Según su presencia, es un personaje secundario. Según su caracterización, es un personaje plano ya que él es el amigo del protagonista. Según su función es actante.

EL HOMBRE DEL BANCO···> Según su presencia, es un personaje secundario, apenas aparece. Según su caracterización, es plano, es como si fuera el "malo" de la fistoria. Según su función, es actante ya que su acción hizo que la obra avanzara. Si no hubiera disparado a Tino, la historia no hubiera acabado así.

JOSEFA, LA VECINA···> Según su presencia, es un personaje secudario. Según su caracterización, es redondo, cambia a lo largo de la obra. Al principio, cuando Tino le saludaba ella solo refunfuñaba. Ahora, tras su muerte, ya no le riñe, solo le reza y se presigna ante él. Según su función, es fugaz ya que no afecta a la historia.

LA MADRE···> Según su presencia, es un personaje secundario. Según su caracterización, es plano. Según su función, es fugaz.

-Ejemplos de estilo directo:

"Nada" me hice el despistado "Vengo por comida para la Perla" (dicho por Tino a Lola, cuando éste fue a verla al Híper donde ella trabajaba)

"La recortada acojona más" había dicho Dombo. (Cuando Tino y Dombo estaban en los aparcamientos del Híper y Dombo le enseña el arma)

-Ejemplos de estilo indirecto:

Y si mamá preguntaba que por qué había tardado tanto con la perra le decía cuatro burradas bien dichas. Para que aprendiese.

LA LECHERA DE VERMEER

No he podido hacer esta tarea ya que no estuve presente en clase el día que hablasteis sobre este relato.

UN SAXO EN LA NIEBLA

1º.- Explicar cómo es la figura del narrador en Un saxo en la niebla
Podemos determinar la figura del narrador según estos dos criterios:
-Según su posición respecto a lo narrado:es un narrador autodiegético, ya que cuenta sus propias experiencias como personaje central de la historia.
-Según su punto de vista: es un narrador de primera persona o intradiegético, un personaje dentro de la historia que actúa, juzga y tiene opiniones sobre los hechos y personajes que aparecen. Además es un narrador-protagonista ya que cuenta su propia historia.

2º.- Explica cómo ha tratado Manuel Rivas el orden en la presentación de los hechos en este cuento.
La presentación de los hechos están en orden lineal, ya que su comienzo es diferente a su final. Aparece alguna anacronía, como la anaelipsis (pág 45: Recordé la mirada paciente del maestro. Vas bien, vas bien. Pero había momentos en que don Luis no podía disimular...)

3º.- Haz un recorrido por el cuento buscando cada uno de los procedimientos expuestos en el apartado anterior y cita las páginas donde crees que aparecen.
En el texto hay sensación de minuciosidad producida por descripciones (Capítulo 1, descripción de la cara del padre cuándo fabricaba carros) y por alguna que otra digresión autorial (Pág 47: En realidad, La Orquesta Azul no había pasado La Marola. Había actuado una vez en Ponferrada, eso sí. Pero era la forma garbosa de presentarse por aquel entonces.)
Puede que aparezca alguna elipsis  Pág 59, antes de empezar el capítulo 3 y justamente al empezar, da la sensación de que falta algo, una parte de la historia), y también aparece el diálogo (Por ejemplo: pág 45 y 46)

4º.- ¿Crees que el personaje protagonista podría responder a este esquema? Justifica tu respuesta.
Por un lado sí, en su imaginación. Para él todo lo que estaba viviendo era una aventura; Gracias a su saxofón viaja a Santa Marta de Lombas, donde encuentra a una joven y se enamora de ella y piensa que ella tambien está enamorada de él, que van a huir juntos del malvado lobo (Boal) que la tiene retenida en el lomo de un caballo hasta Coruña donde su padre le estaría esperando con dos pasajes para América.
Pero por otro lado, en la vida real, el solo era un simple muchacho de dieciseis años que tocaba el saxofón y que viajaba a un pueblo a tocar junto a una orquesta.

LA LENGUA DE LA MARIPOSA

   LA LENGUA DE LA MARIPOSA

 

 

1) La II República española y su trágico desenlace constituyen el marco temporal del relato. Investiga sobre este momento histórico y explica los resultados de tu investigación en un texto breve.

La II República española es uno de los momentos clave de la historia contemporánea española. El proyecto de democratización y modernización de 1931 despertó grandes esperanzas en la población.

En junio de 1931  tuvieron lugar las elecciones a Cortes Constituyentes en las que ganó por mayoría la coalición republicano-socialista. La nueva Constitución fue aprobada en diciembre de 1931 y Niceto Alcalá Zamora fue elegido Presidente de la República.

Las fuerzas conservadoras recurrieron al tradicional método de la insurrección militar. El general Sanjurjo intentó un golpe de estado militar en Sevilla agosto de 1932. La "Sanjurjada" fracasó.

Se convocaron nuevas elecciones en noviembre de 1933 y dieron la victoria a los grupos conservadores: Partido Republicano Radical y la CEDA.

 La creciente tensión entre los dos polos políticos llamó a la huelga general contra el gobierno pero fracasó en Madrid.

La crisis definitiva vino con un escándalo de corrupción, el escándalo del Estraperlo, que provocó la convocatoria de nuevas elecciones a Cortes en febrero de 1936. La victoria fue para el Frente Popular (Izquierda Republicana, PSOE, PCE, POUM y Esquerra Republicana de Catalunya) y Manuel Azaña fue nombrado Presidente de la República

La izquierda obrera se habia vuelto revolucionaria y la derecha buscaba el fin del sistema democrático.

El 12 de julio  el teniente Castillo fue asesinado por extremistas de derecha. La respuesta llegó la siguiente madrugada con el asesinato de José Calvo Sotelo por parte de un grupo de miembros de las fuerzas de seguridad.

El 17 de julio de 1936 el ejército de Marruecos inició la rebelión contra el gobierno de la República. El triunfo parcial del golpe desencadenó la guerra civil.

 

2) "La Lengua de las mariposas" narra los hechos que suceden durante un año hasta el día que estalla la guerra civil en una pequeña aldea gallega. ¿Cómo sabemos que es exactamente este período temporal? Cita la parte del texto que nos permite encuadrarlo temporalmente.

El padre de Pardal quiso hacerle un traje al maestro y Pardal dice que lo llevó durante un año en esta frase:

Don Gregorio llevó puesto aquel traje durante un año. Y lo llevaba también  aquel dia de julio de 1936 cuándo se cruzó conmigo en la Alameda...

 

3) ¿Qué tipo de narrador aparece en este relato? ¿Qué crees que consigue el autor con este enfoque? ¿Qué personajes conocemos a través de los ojos del narrador?

-Es un narrador de primera persona y protagonista.

- Explicar las cosas de la manera de pensar del protagonista, lo que piensa o lo que siente; en este caso de la manera de pensar de un niño. Asi todo parece más real que si fuera un narrador omniscente ya que un narrador de primera persona está en el interior de la historia, es un personaje, no lo ve y sabe todo. 

- Personajes:  - Don Gregorio (maestro)

                       - Madre

                       - Ramón (padre)

                       - Cordeiro (recogedor de basuras)

                       - Romualdo (compañero de clase)

                       - Dombodán (mejor amigo)

                       - Amelia (la vecina)

 

4) ¿Qué temas dirías que trata el cuento?

- Los enfrentamientos políticos, la infancia, la amistad (se hace amigo de Dombodán después de pelearse con él) y la inoncencia.

 

5) Explica como son caracterizados física y psicológicamente los padres del protagonista. Sírvete para ello de citas del texto (menciona párrafos y nº de página o haz citas textuales entrecomilladas)
Madre: era joven, la cara se le tensaba cada vez que planchaba y llegaba a la raya de las perneras, era materna (Tenía la sensación de que mi madre no me había soltado la mano en toda la noche) y buena esposa. Se preocupaba mucho por su familia. Era muy religiosa e iba a rezar a  la Iglesia. (Yo voy a misa a rezar)

Padre: era fumador (Mi padre se quedó fumando en al cocina en silencio...) y republicano (Los maestros no ganan lo que tendrían que ganar... Ellos son las luces de la República)También era muy testarudo, pero le hizo caso a su mujer cuando tenía que gritarle a sus compañeros y finjir que no era republicano. Era enemigo de la Iglesia. (¿Qué tienes tú contra Azaña? Eso es el cura que os anda calentando la cabeza)

 

6) ¿Qué momento de las clases le gustaban más al protagonista? ¿Por qué? (cita también fragmentos textuales) ¿Con qué parte de la historia está relacionada esta preferencia?

- El momento que más le gustaba era cuando el maestro hablaba de los bichos. Frase:

Pero los momentos más fascinantes de la escuela eran cuando el maestro hablaba de los bichos. Las arañas de agua inventaban el submarino. Las hormigas cuidaban de un ganado que daba leche con azúcar y cultivaban hongos. Había un pájaro en Australia que pintaba de colores su nido con una especie de óleo que fabricaba con pigmentos vegetales. Nunca me olvidaré. Se llamaba tilonorrinco. El macho ponía una orquídea en el nuevo nido para atraer a la hembra...

- Pardal le subministraba bichos a don Gregorio y Pardal se convirtió en su mejor discípulo. Algunos sábados y días festivos iban juntos de excursión y traían algún tesoro.

 

7) ¿Cómo le agradecían los padres al maestro sus atenciones especiales con Pardal?

Cada vez que iban de excursión, la madre de Pardal preparaba comida para los dos aunque       el maestro decía que él ya había comido. También, el padre quiso agradecerle sus atenciones haciéndole un traje, ya que él era un sastre y era la única forma de agradecerle.

 

8) La alusión al traje y el recitado de un poema de Machado ponen en relación a éste (que también fue profesor de Bachiller durante la República) con el maestro. Haz una breve reseña biográfica de Machado e investiga también sobre la Institución Libre de Enseñanza, a la que estuvo muy unido.

BIOGRAFÍA DE ANTONIO MACHADO
Poeta y prosista español que perteneció a la Generación del 98. Nació en Sevilla y luego se transladó a Madrid donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa y en 1891 aparecieron sus primeros poemas. Viajó a París un par de veces, y allí conoció a Rubén Darío, quién será un gran amigo para él durante toda su vida. En Madrid conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros grandes escritores con los que compartiría una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés y se casó con Leonor Izquierdo, quién murió en el 1912.  En 1927 fue elegido mienbro de la Real Academia Española de la lengua. Durante los años veinte y treinta escribió teatro junto a su hermano Manuel, que también era poeta. Destacaron las obras La Lola se va a los puertos, de 1929 y La duquesa de Benajemí, de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española él estaba en Madrid y se transladó a Valencia y luego a Barcelona. En enero de 1939 exilió al pueblo de Colliure (Francia), donde murió en febrero de ese mismo año.

INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA

La Institución Libre de Enseñanza fue fundada en 1876 por un grupo de catedráticos (entre los que se encontraban Francisco Giner de los Ríos, Gumersindo de Azcárate y Nicolás Salmerón), separados de la Universidad por defender la libertad de cátedra y negarse a ajustar sus enseñanzas a los dogmas oficiales en materia religiosa, política o moral.

 Esto los obligó a continuar con su tarea educadora al margen de los centros universitarios del Estado, mediante la creación de un establecimiento educativo privado, cuyas primeras experiencias se orientaron hacia la enseñanza universitaria y, después, a la educación primaria y secundaria.

A partir de 1881 empezaron a formar parte de la Institución profesores formado: Manuel Bartolomé Cossío (sucederá a Giner al frente de la ILE), Ricardo Rubio, Pedro Blanco, Ángel do Rego, José Ontañón, Pedro Jiménez-Landi, etc. La labor de éstos afianzará el proyecto institucionista y garantizará su continuidad.

Desde 1876 hasta la guerra civil de 1936, la ILE se convirtió en el centro de gravedad de toda una época de la cultura española y en cauce para la introducción en España de las más avanzadas teorías pedagógicas y científicas que se estaban desarrollando en otros países.
9) Justo antes del desenlace ¿Con qué recurso nos hace ver el autor que algo extraño, peligroso y diferente está pasando?¿Cómo soluciona la madre el problema del peligro que corre el padre?

- La antítesis, por ejemplo: Algo extraño estaba por suceder. Todo el mundo parecía tener prisa, pero no se movía. Los que miraban para la derecha, viraban cara a la izquierda...
Y veía que la gente hacía cosas diferentes a lo que solía hacer cualquier día, por ejemplo: Cordeiro, el recolector de basura y hojas secas, estaba sentado en un banco, cerca del palco de la música. Yo nunca vi sentado en un banco a Cordeiro. Miró cara para arriba, con la mano de visera. Cuando Cordeiro miraba así y callaban los pájaros era que venía una tormenta.
- La madre convece a Ramón para quemar todos los periódicos y los libros que lo comprometieran; lo llevó a misa para que pareciera que no era enemigo de la Iglesia; y el día que arrestaron a los republicanos él les gritó y les insultó junto al resto de personas. 

10) Interpreta el último párrafo del relato. ¿Qué crees que quiere decir y por qué reacciona el niño de esa manera? 
 Pardal le hizo caso a su madre y corrió detrás del camión junto a otros niños tirándole piedras a los prisioneros. Pero él no era capaz de gritarle a su propio maestro las barbaridades que el resto decían; sin embargo, lo único que pudo decir fue: ¡Sapo! (porque cuando lo vió y se fijó en él por primera vez le parecía un sapo) ¡Tilonorrinco! (aquel pájaro que pintaba de colores su nido para atraer a la hembra; pienso que lo comparaba con este pájaro porque el maestro era una persona que llamaba mucho la atención pero que finalmente era un hombre como los demás), ¡Iris! (aquella bella mariposa que se encontaron en una de sus excursiones que se apoyaba en el barro o en el estiércol; y lo comparaba con esta mariposa porque para Pardal el maestro era algo bello que se había metido en algo asqueroso o por así decirlo como la cárcel)